“意派”这个在中国当代艺术
设计界褒贬不一的词,是艺术设计史学者高名潞提出的,他希望能够与批评者深入对话和探讨。但他认为目前的这些批评所涉及的都是文化氛围问题,基本没有涉及到意派论的哲学本体问题。为此批判者列出一些简短提示和参考。王春辰在《谁的当代艺术?》中,对中国当代艺术
设计的上下文与立场进行了分析,他认为,它不是靠理论理论证才具有合法地位,而是凭着批评立场而拥有合法性,正是当代艺术的主体决定了当代艺术的定义是什么。独立性是人类现代历史以来最珍贵的价值,如果当代艺术是一杆旗帜,独立价值与意义就应得到肯定。
意大利穷艺术日本;物派;的介绍后,本期继续刊登贫穷艺术研究者卡洛琳;克里斯托夫-巴卡捷夫对于贫穷艺术的研究。贺万里关于装置艺术的研究性文章,详尽的分析和阐释了;装置艺术;产生的社会文化语境、观念核心及其发展谱系,并对1970年代末以来的中国装置艺术作品进行了梳理。
近年来的中国当代艺术市场,一直争议不断,直到2008年爆发关于;天价、灵魂、等的争论。本期发表天乙和海波关于艺术市场的分析。天乙从宏观经济的走势与判断来观照艺术市场。在对各项基本要素进行分析后,天乙得出结论:国内艺术市场的复苏必然依赖国内宏观经济复苏,艺术市场的低迷甚至冷淡是一个很长的过程,五年以内能够恢复一种比较正常的艺术市场都需大加努力。所谓艺术设计市场、回暖说法,与关于中国经济“回暖”以及刺激计划见效不谋而合,不可盲目信服。海波作为艺术市场的实际操作者,对中国当代艺术与西方艺术系统的关系、市场与西方市场的关系和现状等进行了形象的描述和分析。他认为:以西方为主导和恩主的时势已逝,中国当代艺术市场只能自立门户,但他对这种迫不得已的独立持乐观态度,并认为在这场博弈当中,上苍会把获胜的天平倾向于亚洲,中国人的手会最先触到它。
1993年威尼斯双年展,对中国当代艺术
设计影响深远,因为这是中国当代艺术家首次在国际艺术大展中集体亮相。作为这次集体亮相的亲历亲为者,弗兰女士就中国当代艺术家参加这次双年展的来龙去脉,发表了她个人的看法,为中国当代艺术
设计在海外的展览史提供一份参照。第53届威尼斯双年展,策展人丹尼尔;伯恩鲍姆提出;制造世界;的主题,从这一主题中,我们明显感觉到国际艺术对全球化的自我应对;也反映出由国际话语系统的地域开放到重构新系统的迫切要求。作为参加这届威尼斯双年展的中国艺术家,何晋渭多年来致力于具有本土现实主义维度的创作,在他看来,如何突破对现实的浅表式再现,切入中国社会变迁中人的精神维度,这才是最重要的
艺术家部分,卓凡以各种繁杂而灵敏的器械为技术支持,融合扎实的学院技巧和对古典文化的认知,以及当代文化中的肉身感受,传达他暗藏痛苦和调侃的当代体验和思考。马清运,是享誉国际的华裔建筑师,他对于中国传统文化的汲取和当代性转换,也体现在他的装置和雕塑作品中。吴玉仁以个体经验为切入点,不断追求艺术的超体验,而支撑这一切的,是他所强调的价值观,即个人的独立见解与族群文化诉求的不谋而合。对于艺术家彭弘智来说,艺术
设计的意义在于用另一种角度看世界。在他历年的创作中,常常用狗作为主角,从狗的角度来看世界。近年来他对东西方的宗教力量感兴趣,常常质疑到底是人支撑了宗教,还是宗教支撑了人。